ROMA – Il cinema italiano, glorioso erede del Neorealismo e della Commedia all’italiana, si trova oggi in un profondo e doloroso stato di crisi. Nonostante i successi isolati in festival internazionali come Cannes o Venezia, il sistema produttivo e distributivo nazionale appare fragile, incapace di reggere la pressione della competizione globale e le nuove abitudini di consumo. La sfida non è solo economica, ma esistenziale: come può l’arte e l’industria cinematografica italiana ritrovare la sua voce e il suo pubblico in un panorama mediatico dominato dai giganti dello streaming?

I. LE TRE PIAGHE STRUTTURALI
La crisi non è un fenomeno improvviso, ma il risultato di problemi strutturali che affliggono l’industria da decenni, esacerbati dalla pandemia e dalla rivoluzione digitale.

Il Crollo dell’Uscita in Sala: Il problema più evidente è il drammatico calo delle presenze in sala. Il pubblico italiano è storicamente meno assiduo rispetto ad altri Paesi europei, e la tendenza è stata amplificata. I film italiani faticano a raggiungere la soglia di un milione di spettatori, spesso superati in incassi non solo dai blockbuster americani, ma anche da film d’autore europei ben promossi. Molti film “di genere” italiani non riescono nemmeno a coprire le spese di distribuzione, rendendo l’esercizio cinematografico insostenibile.

La “Legge dei Finanziamenti” e l’Autoreferenzialità: Gran parte della produzione italiana è strettamente legata al Fondo Unico per lo Spettacolo (FUS) e ai crediti d’imposta. Se da un lato questi sussidi sono vitali per sostenere la produzione culturale, dall’altro hanno favorito un sistema in cui la priorità non è più l’appetibilità commerciale o la capacità di intercettare il gusto del pubblico, ma l’accesso ai finanziamenti pubblici stessi. Questo ha portato a una certa autoreferenzialità narrativa, con film spesso percepiti come troppo “impegnati” o “lenti” per il grande pubblico, alimentando il divario tra critica e botteghino.

Mancanza di Generi e Modelli Produttivi: A differenza di Paesi come Francia o Spagna, l’Italia fatica a sviluppare generi cinematografici di successo internazionale al di là della commedia leggera (spesso intraducibile) e del dramma autoriale. C’è una scarsità cronica di investimenti in fantascienza, thriller ad alta tensione o film d’azione di qualità, generi che invece trainano il mercato globale e lo streaming.

II. IL DOMINIO DELLO STREAMING: NEMICO O SALVATORE?
L’arrivo di piattaforme come Netflix, Amazon Prime Video e Sky ha cambiato le regole del gioco, ponendo l’industria cinematografica italiana di fronte a una scelta difficile: resistere o adattarsi.

Il “Fenomeno Serie TV”: La vera concorrenza al film in sala è rappresentata dalla serialità. Le piattaforme investono enormi capitali in serie televisive italiane di alta qualità (Gomorra, Suburra, L’Amica Geniale), attraendo talenti (registi, sceneggiatori, attori) che un tempo erano la spina dorsale del cinema. La serialità offre maggiore spazio per lo sviluppo dei personaggi e un rapporto più duraturo con lo spettatore, diventando il vettore primario della narrativa popolare italiana.

Nuove Fonti di Finanziamento: Le piattaforme sono diventate, paradossalmente, tra i principali finanziatori del prodotto audiovisivo italiano, offrendo budget che il mercato domestico non può più garantire. Questo ha salvato molti talenti dalla disoccupazione, ma solleva un problema di controllo editoriale: i contenuti prodotti sono pensati primariamente per gli abbonati della piattaforma globale, spesso privilegiando l’omogeneizzazione narrativa a discapito dell’identità culturale locale.

La Finestra Temporale: La brevità della “finestra” tra l’uscita in sala e l’approdo sulle piattaforme è un altro fattore critico. Se un tempo la sala garantiva un periodo di esclusiva sufficiente a massimizzare gli incassi, oggi la possibilità di vedere lo stesso film in pochi mesi (se non settimane) a casa propria, a costi ridotti, disincentiva l’esperienza collettiva al cinema.

III. LE VIE PER LA RINASCITA: STRATEGIA E NARRAZIONE
Per uscire dalla crisi, il cinema italiano deve adottare una strategia duplice: riformare il sistema industriale e riscoprire una narrazione capace di intercettare l’universalità.

Riforma del Sistema Produttivo: È essenziale un ripensamento del sistema di incentivi. I finanziamenti pubblici dovrebbero essere maggiormente legati al successo di pubblico, con premialità per chi investe nella promozione e nell’internazionalizzazione. Inoltre, è cruciale favorire la co-produzione internazionale per condividere i rischi e accedere a budget più consistenti, necessari per generi visivamente ambiziosi.

Il Ritorno al Coraggio Narrativo: Il cinema italiano deve trovare nuove storie che parlino al presente e che sappiano evitare i cliché. Questo significa investire in sceneggiatori, valorizzare i registi giovani capaci di sperimentare e, soprattutto, superare la paura dei generi. Il successo di alcune serie TV dimostra che il pubblico italiano (e globale) risponde bene a prodotti che coniugano la qualità artistica con una narrazione di forte impatto emotivo e visivo.

Riscoprire la Sala come Evento: La sala cinematografica non può più competere con il divano in termini di comodità, ma deve competere in termini di esperienza. Sono necessarie politiche che favoriscano la riqualificazione delle sale, promuovano eventi speciali (come première con il cast o riedizioni restaurate) e valorizzino l’uscita al cinema come un appuntamento culturale e sociale irrinunciabile.

CONCLUSIONE
Il cinema italiano possiede un patrimonio inestimabile di professionalità e una storia unica. La crisi attuale, per quanto grave, può e deve essere vista come un’opportunità per una rifondazione coraggiosa. La vera rinascita non arriverà solo da nuovi finanziamenti, ma da una profonda revisione del rapporto tra chi produce e chi guarda, con l’obiettivo primario di restituire al pubblico italiano un cinema che non sia solo “nostro”, ma soprattutto necessario e emozionante. Solo così, l’industria potrà sperare di superare l’attuale stallo e tornare a occupare un posto di rilievo sulla scena mondiale.